فاجعة مصارع الثيران

(١) الجرح والموت

(٢) الدم المراق

(٣) الجسد المُسجَّى

(٤) روح غائبة

ومضى لوركا بعد فراغه من وضع قصيدة مُصارِع الثيران، يعمل في مسرحيةٍ جديدةٍ هي «الآنسة روزيتا العانس أو لغة الزهور»، ويشرف على إعداد مسرحية «يرما» للعرض على المسرح، ويبدأ عرض تلك المسرحية يوم ٢٩ ديسمبر ١٩٣٤م في المسرح الإسباني بمدريد، بفرقة الممثلة «مرجريتا شيرجو».

وفي مسرحية «يرما» — كما في سابقتها «عرس الدم» — يعالج الشاعر موضوعًا ريفيًّا، وبطلها غير المنظور هو جو الاختناق والحصر والحسد، الذي كان يسود حياة الريف الإسباني أيامها، وبطلة المسرحية — يرما — تعيش مأساة تتمثل في عقم زوجها، وينشأ الصراع الدرامي من الزواج الذي لا ترى فيه زوجته سوى الأنثى التي تشبع رغبته، ومن يرما التي لا ترى فيه إلا الأب الذي يجب أن يهبها ابنًا، وتتفاعل عواطف الزوجة التي تحلم بالابن من إحساسها الديني، الذي يحملها على الأمانة والإخلاص بين الزوجين، فهي لا تحب أن تخون زوجها لتشبع نهمها إلى الإنجاب، وتفضل في النهاية أن تقتل زوجها العقيم، في مشهدٍ بلغ ذروته من العنصر الدراميِّ العنيف، إذ نرى فيه مأساة حياتها التي ترغب في إنهائها بإنهاء حياته، وهي إذ تقتله فإنما تقتل نفسها روحيًّا ورمزيًّا في نفس الوقت، إذ إنها بقتله تقتل كلَّ أمل لها في الإنجاب، الذي تراه هو هدف حياتها وسبب وجودها.

ومسرحية يرما هي أول تراجيديا للمؤلف تقوم على قاعدة عريضة من الواقعية الدرامية، فبينما يسيطر على شخصيات «عرس الدم» شعورٌ مشتركٌ بالمشاطرة في قدر تراجيدي، يقع كل العبء التراجيدي في «يرما» على شخصيةٍ واحدةٍ تتحمله وحدها، وهي البطلة يرما … ويرى الناقد الأمريكي «أدوين هونيج» أن «يرما» هي أعظم إنجاز في مسرح لوركا كله من الناحية الأخلاقية والدرامية على حدٍّ سواء، وأن شخصية «يرما» ترتفع من مجرد رمزٍ لمشكلةٍ إنسانيةٍ إلى تجسيدٍ حيٍّ لشخصيةٍ تراجيدية، لها كل الأبعاد الدرامية المطلوبة.

وغداة الاحتفال بمرور مائة ليلةٍ على عرض المسرحية، يصرِّح لوركا لأحد الصحفيين بحديثٍ يشكِّل الآن لغزًا أدبيًّا في حياة الشاعر، إذ إنه يقول إنه قد انتهى تقريبًا من الجزء الثالث من الثلاثية الدرامية وهو باسم «دمار سدوم»، ويقفز الآن سؤالٌ عن ذلك العمل المسرحي، إذ إن لوركا لم يقرأه على أحدٍ من أصدقائه، كما أنه لم يخلف وراءه أي مخطوطٍ يحمل ذلك الاسم، فهل يا تُرى كان يلمح عند ذكره للجزء الثالث إلى مسرحية «بيت برناردا ألبا»، التي تُعد بالفعل الحلقة الثالثة في ثلاثيته الأندلسية؟ أم أنه كان يقصد به عملًا آخَر مفقودًا الآن؟ وثمة احتمالٌ آخَر، هو أن ذلك العمل كان لا يزال مجرد فكرة في ذهن الكاتب، حمله حماسه المعروف عنه إلى الإعلان عن قرب انتهائه منه، ذلك أننا نجده يصرِّح في حديثٍ له نشر في مجلة «الصوت» في ١٨ فبراير ١٩٣٥م أنه يخطِّط لعديدٍ من «المسرحيات الدرامية ذات الطابع الإنساني والاجتماعي، وثمة مسرحية منها تناهض الحرب»، كما أنه يتحدث أيضًا عن مشروع عملٍ أدبي آخر عن القديسة الصوفية «سانتا تيريزا»، غير أن الوقت لم يُتِح له ولا المزيد من العمر كيما يحقِّق تلك المشروعات الأدبية، وفي نفس تلك المقابلة الصحفية، نجده يقول عن مهنته: «أحيانًا، حين أرى ما يحدث في الدنيا، أتساءل لماذا أكتب؟ ولكن … يجب الاستمرار في العمل، والمضي فيه قدمًا، العمل، ومد يد المساعدة إلى مَن يستحق، العمل حتى ولو ظن المرء أنه يعمل بلا طائل، العمل كشكلٍ من أشكال الاحتجاج، ذلك أنه يقيم العمل، فليس أمام المرء إلا أن يصرخ كل يوم عند الاستيقاظ من النوم، في عالمٍ مليء بالظلم والبؤس من كل شكلٍ ونوع: إني أحتج! إني أحتج! إني أحتج!»

وتزخر المسارح الإسبانية في ربيع عام ١٩٣٥م بمسرحيات لوركا المختلفة، ويجد الشاعر نفسه وفنه يعود عليه لأول مرةٍ بالكسب المادي الذي يفيض عن حاجته، ولكنه كان ينفق كل ما يصل إلى يده من مال، وكان يراوده حلم لم يتمكن آخر الأمر من تحقيقه، وهو أن يكون له بيت خاص به، يشيده ويؤثثه على ذوقه، يكون مواجهًا للبحر الأبيض في شاطئ مالقة، بيد أنه يظل قاطنًا شقته الجميلة، ١٠٢ شارع القلعة بمدريد، التي تغمرها الشمس، في طابقٍ عال، وذات شرفات على الجانبين، حيث كان يعيش سعيدًا، يستقبل زواره من الأدباء والفنانين بالبيجامة صيفًا وبالروب دي شامبر شتاء!

وزمانه، في عام ١٨٨٥، ثم الشخصيات الأساسية في المسرحية: العم، الذي يهتم باستنبات الورود في الخيمة الزجاجية، التي أنشأها في منزله، والعمة التي تدير شئون المنزل بمساعدة المديرة التي تعلق على كل ما يحدث من حولها، ثم يتعرف القارئ على روزيتا، وعلى خطيبها الذي يشكل عنصر المأساة، إذ يضطر إلى السفر إلى أمريكا الجنوبية تنفيذًا لمطلب أبيه؛ كيما يساعده في أعماله هناك، إلا أنه يعد العمة وروزيتا نفسها بالعودة سريعًا لإتمام الزواج، وفي الفصل الثاني، يكون قد مرَّ خمس عشرة سنة، لم تغير من روزيتا إلا مظهرها الخارجي، ولكنها لا تزال تنتظر خطيبها المسافر، وقد توقف الزمن بالنسبة إليها عند اللحظة التي سافر فيها الخطيب، ولم تعد تعيش إلا في فكرة حضوره للزواج منها، وتمضي في ترتيب أمور العرس والإعداد له، وينتهي الفصل بوصول خطاب من الخطيب بعدم استطاعته الحضور، وأنه لذلك يعرض استعداده لعقد قرانه على روزيتا «بالتوكيل» إلى حين حضوره، ويبدأ الفصل الثالث بعد مرور عشر سنوات أخرى، والوقت خريف موحش، وما زالت روزيتا ترتدي ملابس وردية وتتابع الأزياء الحديثة، بيد أنها تعرف جيدًا أن الشباب قد ولى من بين يديها، والخطيب لم يتزوجها بالتوكيل أو بغيره، ولم يعد ولن يعود أبدًا … وفي هذا الفصل تعلم أن العم قد مات، وأن العمة والمديرة قد نالت منهما الشيخوخة، وهما يتحسران على مصير روزيتا، فقد علمتا منذ شهور فقط أنه قد تزوج من امرأةٍ ثرية في أمريكا الجنوبية منذ ثماني سنوات، وهما قد أخفيا ذلك عن روزيتا ثم نكتشف أنها تعلم ذلك من قبل، وتطلق روزيتا كل أحاسيسها بالإحباط واليأس في حديثٍ طويل إلى عمتها، وتعترف لها بأنها كانت تعلم كل شيء عن زواج الخطيب، وتصور نفسها وقد توقف الزمن بالنسبة لها، بينما صديقاتها يتزوَّجْن ويُنجِبن أطفالًا يزورونها وينادونها بالآنسة روزيتا، وينحلُّ المنزل أطلالًا؛ فقد كان العم قد ارتهنه قبل وفاته فلا مفر من بيعه، ويخرج سكانه تحت جنح الظلام، بينما الريح يعصف كأنما يشارك روزيتا حزنها وقنوطها.

وهذه المسرحية هي أشد مسرحيات لوركا رقة وشاعرية، نظرًا لموضوعها الرومانسي الحزين، ويذكر ويساهم لوركا في أول عدد من المجلة الأدبية/ التي يصدرها «بابلو نيرودا» في مدريد تحت اسم «فرس الشعر الأخضر»، بقصيدةٍ من القصائد التي نشرت فيما بعد في ديوان «شاعر في نيويورك»، وعنوانها «ليلية الفراغ»، ثم ينتقل الشاعر في خريف ١٩٣٥م إلى برشلونة، حيث يحضر افتتاح مسرحية «الآنسة روزيتا العانس»، التي قدمتها فرقة «مرجريتا شيرجو» هناك، ويشارك أثناء وجوده في برشلونة في عديدٍ من المهرجانات الفنية والأدبية، منها مظاهرة فنية تأييدًا للسجناء السياسيين، ومهرجان لتكريم ذكرى الموسيقار الإسباني الشهير «إسحق ألبنيتز»، حيث دبج الشاعر قصيدةً باسمه قرأها أمام مقبرته في تل «موتخويش» ببرشلونة.

ومسرحية «الآنسة روزيتا العانس» أول مسرحية للوركا تحمل عنوانًا إضافيًّا، هو «لغة الزهور»، وقد وصفها مؤلفها بأنها «قصيدةٌ غرناطية عن عقد التسعينيات (من القرن التاسع عشر)، تنقسم إلى عدة بساتين وبها مناظر غناء ورقص»، والمسرحية من ثلاثة فصول، يقدم لنا الفصل الأول مكان الحدث وهو غرناطة، جو الكآبة والشجن فيها بجو مسرحيات «تشيكوف» خاصة «بستان الكرز».

وكانت «الآنسة روزيتا العانس» هي آخر مسرحية تعرض على المسرح في حياة مؤلفها، ذلك أن مسرحياته الأخرى، ومنها «بيت برنارد ألبا»، لم تعرض لأول مرة إلا في عام ١٩٤٥م، في المكسيك، كما سنرى بعد ذلك.