الشمس تشرق من جديد

بعد انتصار قوات فرانكو الملكية وسيطرتها سيطرةً كاملةً على إسبانيا كلها في عام ١٩٣٩م، ظل اسم لوركا حتى عام ١٩٤٩م محرمًا ذكره في أيِّ صحيفةٍ أو كتابٍ يصدر في إسبانيا، ولم تكن ثمة عروض لمسرحياته، ولا ذكر له في كتب الأدب الإسباني الحديث، التي تدرس في المدارس والجامعات الإسبانية، وشهدت هذه الفترة أيضًا اندحار الفاشستيات الألمانية والإيطالية واليابانية، وانقسام العالم إلى معسكرٍ ليبراليٍّ وآخر اشتراكي، ونظرَ كلٌ من المعسكرَين إلى نظام فرانكو بوصفه أثرًا من آثار فاشستية الثلاثينيات، وتكونت جمعياتٌ وروابط من الإسبان المنفيين في الخارج للعمل على إسقاط ذلك النظام بكل الوسائل؛ ولذلك كان طبيعيًّا أن ينظر إلى لوركا بوصفه نجمًا من نجوم الحرية، إلى جانب فضائله في عالم الأدب والشعر والفن، وقد دفعت هذه الظروف المتعددة بدور النشر في جميع أنحاء العالم — عدا إسبانيا — إلى التسابق في إصدار كتبه وترجماتها إلى اللغات الحية، وإلى البحث عن مخطوطات أعماله التي لم تنشر لإصدارها، ودفعت الفرق المسرحية إلى إدخال مسرحيات لوركا ضمن برامجها على الدوام، وهكذا ظهر في عام ١٩٤٠م «ديوان التماريت» يضم آخر قصائد لوركا، ونشره لأول مرة المعهد الإسباني بنيويورك، كما صدر في العام نفسه — بالمكسيك — ديوان «شاعر في نيويورك»، وفي عام ١٩٤٥م عرضت لأول مرة مسرحية «بيت برناردا ألبا» في بوينس آيرس بالأرجنتين، وهي من المسرحيات التي أعطاها مؤلفها عنوانًا جانبيًّا آخر، هو «دراما عن النساء في القرى الإسبانية»، وقال عنها إن فصولها الثلاثة تهدف إلى تقديم «وثيقة فوتوغرافية لقرى إسبانيا»، وتحكي المسرحية قصة بيتٍ ريفيٍّ يضم نساءً فقط: أمٌّ مسيطرة صارمة، وخمس بنات، وخادمتان، يعيشن جميعًا في ظل حداد على ربِّ البيت الذي مات لتوه عند بدء أحداث المسرحية، وتصور الأحداث رد فعل البنات الخمس تجاه مصير العزلة والحداد الذي تفرضه عليهن أمهن برناردا ألبا، وتجاه القسوة التي تطبق بها الأم معايير الشرف الإسباني، التي تتسم بالضراوة والحزم، ويزيد من هذا كله التوتر الهائل الذي يفرضه جو الريف المليء بالإشاعات والأقاويل، وتسير الأحداث — كما في كل تراجيديات لوركا — إلى نهاية محتومة، من موت الأبنة الصغرى التي تنتحر بعد ضعفها أمام خطيب أختها الكبرى، وبعد أن تعتقد خطأً أن الأم قد قتلته … ولكن كل ما يهم الأم في هذا أن ابنتها قد ماتت دون أن تفقد شرفها.

وتالى بعد ذلك ذوبان الثلوج في وطن الشاعر تجاهه، إلى أن لم يعُد ثمة كتاب مدرسي أدبي يخلو من ذكر لوركا، ووضعه الممتاز في تاريخ الأدب الإسبانيِّ الحديث، وتتابع ظهور أعمال مجهولة له، منها مسرحية «الجمهور» وأوبرا كوميدية بعنوان «الممثلة لولا»، كان لوركا قد كتبها كيما يعد موسيقاها «مانويل دي فايا» ولم يتم المشروع.

وقد لمس كاتب هذه السطور مدى انتشار أعمال الشاعر ومسرحياته في إسبانيا إبان إقامته في مدريد في الفترة من ١٩٦٩م– ١٩٧٤م خلال السنوات الأخيرة من حكم فرانكو، حيث كان إنتاجه يُعرَض بصورة عادية، مع توفر جميع الكتب الأجنبية التي تتناول ظروف مصرع الشاعر في مكتبات إسبانيا.

ولكن تتويج اعتراف البلاد بشاعرها العظيم لم يأتِ إلا بدءًا من عام ١٩٧٦م — بعد وفاة الجنرال فرانكو وانتهاج خليفته الملك «خوان كارلوس» النهج الديمقراطي في حكم البلاد — حين أقيم مهرجانٌ فنيٌّ كبيرٌ في غرناطة في ذلك العام احتفالًا بذكرى الشاعر، حيث تبارى المحتفلون في الإشادة بذكره والمطالبة بتخليد ذكراه على صورة نصبٍ تذكاريٍّ يُقام في بلدته، ومن المظاهر الأخرى الهامة، صدور طابعٍ بريد تذكاريٍّ تكريمًا للشاعر، وتخليدًا لذكراه ومكانته في تاريخ الأدب الإسبانيِّ الحديث.

وهكذا مهما طال الزمن ومهما تضافرت الظروف المعاكسة على إخفاء أقدار الأصلاء، فلا بُدَّ أن تنتشع السحب آخر الأمر وتبرز الحقيقة أمام العيون، ولعل خير ما نختتم به هذا الكتاب عن الشاعر الذي مرق كالشهاب في سماء الأدب العالمي، ثم ترك وراءه نورًا باقيًا على مرِّ العصور، هو القصيدة التي رثاه بها غداة مصرعه صديقه الشاعر «بابلو نيرودا» بعنوان «أنشودة إلى لوركا»: