جاك رنسيار وفن المشترك
«إن ثورة — أو ثورتين — ستتيح لنا أن نرى ضوء النهار قريبًا.»
تقديم
لكل فيلسوف قصته الخاصة مع أسطورة قتل الأب منذ أفلاطون. بعضهم يهرب من الأب الروحي مفزوعًا؛ لأنه لا يقدر على تحمل إرثه الثقيل، وبعضهم يفضِّل البقاء في جبة أبيه خيرًا من الرحيل إلى درب لا يؤدي. وبعض آخر لا يريد أن يخرج من ذاكرته فارغ اليدين. يمكننا القول إن جاك رنسيار الذي تعرف على أبيه الروحي في شخص أب آخر هو ألتوسير ينتمي إلى الصنف الثالث. إن رنسيار يبحث عن «ماركس آخر»؛ لأنه اختار ألَّا يخرج يتيمًا تمامًا من ماركسيته الأولى …
جاك رنسيار فيلسوف فرنسي اشتغل في الخطِّ ما بعد ماركسي ناقدًا أستاذه ألتوسير لا من أجل استعادة لماركس بل من أجل الخروج منه بفكر عمَّالي مغاير. يتعلَّق الأمر بجملة من القرارات الجذرية للعثور عن ماركس آخر غير ماركس الكلاسيكي بطابعه الأيديولوجي والعلمي. فبدلًا عن مفهوم الطبقة يقترح رنسيار مفهوم «الفلانية» حيث يكون لأيٍّ كان الحق في تقاسم المحسوس. وبدلًا عن الفصل بين الأيديولوجي والعلمي يقترح رنسيار معنًى مغايرًا لدور المثقف من خلال مفهوم طريف هو «المعلم الجاهل.» وبدلًا عن يوطوبيا الثورة الماركسية التي تتنبأ بالشيوعية كخلاص وكفكرة عن المستقبل، يقترح رنسيار «أن لا مستقبل في انتظارنا» بل لدينا الكثير من العمل «ضدَّ كلِّ الأرواح المنهوكة باليأس من إمكانية إعادة توزيع المحسوس توزيعًا عادلًا. لم يعد العالم أُحجية لأحد لأن عصر السرديات الكبرى قد أفل وأفلت معه كل إمكانيات التنبؤ بتاريخ البشر. ما يراهن عليه رنسيار في هذه البرمجيات الجديدة للخطِّ المابعد ماركسي: هو اختراع شعب ما حيثما ينقصنا ذاك الشعب. الشعب هنا منظور إليه لا بوصفه ماهية عرقية أو قومية جاهزة بل بوصفه فلانيات حرة قادرة على أن تكون «أيًّا كان» في جماعة من المتساوين.» هذه الجماعة لا علاقة لها بأية هوية سابقة عليها. إنها فنٌّ للمشترك يلعب فيه الفنُّ دورًا أساسيًّا.
ويمكننا أن نقول إن فكرة الاشتراك في المحسوس لرنسيار، بوصفها أطروحة أساسية في الفكر السياسي والجمالي المعاصر بما تدخله على الخط ما بعد الماركسي من نفس جديد تمامًا، تقوم على ثلاث أطروحات كبرى:
-
(١)
الخروج من براديغم الحداثة بأشكالها سواء تعلَّق الأمر بالحداثة أو بما بعد الحداثة أو بالحداثة المغايرة أو المضادة، وبالتالي الخروج من الماركسية التاريخية بما هي سردية حديثة في جوهرها تؤمن بمعنى للتاريخ وبذات تقوم بتغيير العالم وبمستقبل يكون فيه الخلاص.
-
(٢)
اقتراح مفهوم «جماعة المتساوين» كشكل جديد من الذاتية الجماعية القائمة على المشاركة في المحسوس وإعادة توزيعه توزيعًا عادلًا.
-
(٣)
الدفاع عن الفن بوصفه ضربًا من خرق الإجماع في اتجاه التخلص من المحسوس المعطى القائم على الهيمنة واختراع أشكال أخرى من العيش المشترك.
(١) لماذا الخروج من براديغم الحداثة؟
ينبغي أن نشير بادئ الأمر إلى أن مشروع رنسيار يتنزَّل ضمن أفق فلسفات المشترك التي حرَّرت الفلسفة من الصدام بين المركزية الثقافية الغربية والآخر المقصى والمهمَّش. أي من الصدام بين رواد الحداثة ودعاة فلسفة الاختلاف. إن فلسفة المشترك تقترح علينا نمطًا من الاشتراك في العيش معًا دون التصادم مع الآخر. وذاك أمر لن يصير ممكنًا إلا بضرب من إعادة توزيع للمحسوس توزيعًا عادلًا.
-
(١)
نظام إتيقي للصور: وهو نظام لا يعرف الفن بوصفه فنًّا بل انطلاقًا من مسألة الصورة. والصورة ينظر إليها تحديدًا على أنها نمط من الكينونة … وهو أمر يدفع بنا إلى المفارقة التالية: ما هو أصل الصور ومدى صدقها في علاقتها بالحقيقة؟ وما الجدوى منها وما وجوه استعمالاتها ونتائجها؟ وتشتدُّ أزمة الصور حينما يتعلق الأمر بمسألة تصوير وتمثيل الإلهي وهو ما جعل ديانات التوحيد تمنع الصورة عن ميدان المقدَّس. ذاك أمر نجد صداه لدى أفلاطون والذي اعترض في الكتاب العاشر من الجمهورية على ما يسمِّيه الأشباح أي تصوير المحسوس من طرف فنِّ الرسم وحكم على كل الفنون التي تحاكي المحسوس بعدم شرعيتها في خطاب تشرع له الفلسفة تحت راية اللوغوس. وأكثر من ذلك سوف تشتدُّ أزمة الصور أكثر لدى أفلاطون حينما يظهر الشعراء على ركح مدينة الفلاسفة أي حيثما يمتد أثر الصور إلى ميدان تربية الأطفال. ها هنا يجد أفلاطون نفسه أمام السؤال التالي: هل نربي الأطفال على الموسيقى بلا نصٍّ أم على قصص الشعراء وعلى رأسهم هوميروس؟ وقد كان على أفلاطون أن يصفِّي حساباته مع هوميروس الذي تربَّى طفلًا على حكاياته وكبُر فيلسوفا لليونان على إيقاع آلهة نسجتها الإلياذة والأوديسا التي ترعرع على إيقاعها شعب كامل من الآلهة على حدِّ عبارة جميلة لنيتشه. وفي كرة فلسفية واحدة يحرق أفلاطون كل أشعاره التي نظمها طفلًا ويحكم في ذات الوقت ﺑ «ألَّا يقبل الشعراء التراجيديين» وعلى رأسهم هوميروس في مدينة الفلسفة. لقد كان على الفيلسوف حينئذٍ أن يختار ما بين القصيدة والمدينة فانتصر للمدينة وللفضيلة وللحقيقة بالرغم من تقدير ومحبة لا تزال في قلبه لهوميروس، لكن، وبعبارات خالدة لأفلاطون «لا ينبغي أن نكنَّ لبشر من المحبة أكثر مما نكنُّه للحقيقة.»
ليس الشاعر إذن مربيًا ناجحًا لأن الصور ليس يمكنها أن تنتج غير الايتوس في حين تحتاج المدينة إلى لوغوس. وبالتالي إن هذا النظام الإتيقي للصور ليس بوسعه إلَّا أن يوزِّع الايتوس أي أن يخترع المحسوس على شكل قصص هي في ذات الوقت نمط لوجود الأفراد والمجموعات. لكن لم تصلح مدينة بلا شعراء؟ إنها لا تصلح إلا «لهدهدة الرضَّع» على حدِّ عبارة مثيرة لرنسيار.
-
(٢)
النظام الشاعري أو التمثيلي للفنون: ويتعلَّق الأمر في هذا النظام بولادة الزوج المفهومي الأرسطي القائم على التناسب بين الشعر والمحاكاة. إنه إجراء فلسفي كبير ذاك الذي أتاه أرسطو بتأهيله للمحاكاة وبتمجيده للفعل التراجيدي. وفي سياق هذا النظام الشاعري للفنون تدخل أيضًا الفنون الجميلة بوصفها فنونًا قائمة على التمثُّل حيث تصير الفنون أساليب فعل ونظر وحكم معًا.٥
-
(٣)
نظام استطيقي للفنون: وهنا لا يتعلق الأمر بالمعنى التقليدي للاستطيقا أي لم تعد الاستطيقا علمًا بالمحسوس ولا جماليات لتربية الذوق إنما «يتعلق الأمر بنمط مخصوص من الوجود الذي من٦ شأن الفن، ونمط وجود موضوعاته» … إن الحديث عن نمط استطيقي للفنون يعني تحديدًا هنا إمكانية التعرف على نمط من الوجود المحسوس الخاص بمنتوجات الفن. غير أن المحسوس قد صار ضمن هذا النظام الاستطيقي محسوسًا غريبًا عن ذاته من ذلك فكرة العبقرية نفسها التي نادى بها كانط والتي تجهل لديه بأصل الإبداع أصلًا. ومن أنماط المحسوس الجمالي الذي صار غريبًا عن نفسه هو مفهوم «الحالة الاستطيقية» لدى شيلَّر التي تظهر لديه بوصفها لحظة ولادة إنسانية فريدة من نوعها قادرة على المصالحة بين الطبيعة والحرية والجميل والسياسة وحيث يصير الجمال إلى نمط من التربية الجمالية للبشر. وفي هذا السياق يشدد رنسيار على أهمية هذه اللحظة في أنماط الوجود الخاصة بتوزيع المحسوس الجمالي السياسي معًا. لذلك يعتبر فيلسوف سياسات المحسوس بأن «الحالة الاستطيقية لشيلَّر هي أول بيان لا يمكننا تجاوزه لهذا النظام الاستطيقي للفنون» معتبرًا هذا النظام هو «الاسم الحقيقي لما تدلُّ عليه التسمية الغامضة للحداثة.»٧
يقترح علينا جاك رنسيار استبدال براديغم الحداثة بما يسمِّيه الأنظمة الخاصة بالفنون أو بالاستطيقا الأولى. ها هنا تصير الممارسات الفنية أنماطًا من الفعل الجماعي التي تعيد التوزيع العام لأنماط الوجود ولأشكال المرئي بعامة. وهنا يتوجب علينا أن نكف عن الفصل العقيم بين ما هو جمالي وما هو سياسي وما هو فنٌّ وما هو ليس بفنٍّ. إن المحسوس الذي نتشارك في اختراعه وفي توزيعه ليس هو المحسوس المعطى بل هو إمكانيات التخييل اللامتناهية للممكن الذي بحوزة البشر. ها هنا تشابكات وتقاطعات وطوبوغرافيا للمحسوس غير مسبوقة. وهنا تسقط كل الثنائيات الكلاسيكية (محسوس ومعقول، ذات وموضوع) وتسقط معها الشعارات الكبرى للحداثة من قبيل: استقلالية الفن (كانط، أدرنو) ويوطوبيا التقدُّم (فلسفة التنوير) وفكرة نهاية التاريخ (فوكو ياما) وكل أدب الحداد والكارثة (بنيامين) وكل فلسفات الآخر المرضية (ليوتار).
(٢) ما معنى المشاركة في المحسوس؟
إننا إزاء سياسات للمحسوس بدلًا عن تجميل لواجهة وتلميع للمؤامرات التي تحاك على أرضيته. هناك إذن توزيعات وتقاطعات للأزمنة والأمكنة، للمرئي واللامرئي، للكلمة وللضجيج الذي من شأنه أن يعين مكان السياسة ورهاناتها معًا. وذاك هو معنى الاستطيقا. أما عن السياسة فتتعلق بما نراه وبما نقوله وبمن يملك مهارة ما نراه والطريقة الكفيلة بقوله. وفي هذا السياق تولد الممارسات الفنية لا بوصفها نتاجًا للعبقرية أو بوصفها موهبة طبيعية أو شكلًا من الرفاه الميتافيزيقي، إنما بوصفها أنماط فعل في علاقة بالتوزيع العام لأنماط الوجود ولأشكال المرئي واللامرئي معًا.
- أولًا: خلق فضاء خيالي مغاير للأمكنة التي تستولي عليها المنظومة السياسية الرسمية بأجهزة الهيمنة والتدجين المعروفة والمعطاة.
- ثانيًا: هو يخترع الحرية من نوع آخر بعيدة المدى فيما أبعد مما تنص عليه الأجهزة الحقوقية والقانونية.
- وهو ثالثًا: يفتح الأفق أمام ضرب من المساواة والعدالة الرمزية بين الناس بإعادة توزيع المحسوس توزيعًا عادلًا عبر الفن الذي يهدم كل الفوارق الظالمة بين البشر.
- وهو رابعًا: وأخيرًا يخترع مشتركًا من نوع خاص: ليس هو بمشترك الحدود الجيوسياسية لشعب ما ولا هو بالمشترك الهووي لجماعة تنتمي إلى هوية ثقافية وتتقاسم ذاكرة واحدة. إن الأمر يتعلق بمشترك أصدقاء الفن بوصفهم مواطنين كونيين في عالم يحتضن الجميع.
إن مهمة الجماليات داخل فلسفة الاشتراك في المحسوس هي وفق أطروحة رنسيار إعادة المعنى إلى الحياة المشتركة التي صارت تشكو من الفراغ والاختلال ونقاط العطالة. إن الفن يخلق المشترك في معنى محدد بوصفه عملية تذويت سياسي تفتحنا على عوالم فريدة من الجماعة. وهو مشترك يفتحنا على حقول جديدة من أنماط الاشتراك في الكينونة معًا في العالم بوصفنا ذواتًا عائمة طافرة صائرة … تصنع نفسها على نحو ابداعي حيوي سياسي معًا.
ذاك هو المعنى الجديد للذاتية السياسية التي تتكون لدينا ضمن هذا الاشتراك في المحسوس. ذاتية سياسية جمالية لا تنفك عبر الفعل الفني عن تعكير صفو المحسوس المعطى من أجل إعادة توزيعه من جديد. يتعلق الأمر بجموع أو جماهير أو شعوب تتدفق من رحم الكينونة بوصفها سيلانًا دائمًا للإبداع ولاختراع أجساد مغايرة للأجساد الخاضعة للهيمنة.
(٣) الفلانية الجمالية
تقوم إذن فلسفة الاشتراك في المحسوس على الدفاع على أي كان بوصفه اقتدارًا على المساواة وعلى التوزيع العادل للمحسوس ضد كل الفوارق الظالمة بين البشر. غير أنه كفيل بنا أن نشدد مرة أخرى أن المشترك هنا يتجاوز في كرة واحدة مفهوم الطبقة الماركسي ومفهوم جماعة التواصل لهابرماس. وهو بذلك يتجاوز أفق يوطوبيا الثورة الماركسية وأطروحة فضاء عمومي كوني قائم على إتيقا النقاش لرواد فلسفة التواصل.
إن الأمر إذن يتعلق بمفهوم مخصوص لجماعة من المتساوين بوصفه مفهومًا استكشافيًّا حرًّا ما بعد طوباوي وما بعد سياسي معًا. وهو أمر يجعلنا ندافع عن ضرب من المجانية والاعتباطية وحتى الابتذالية ضد كل أشكال الشرف الاجتماعي والتراتبية وأنساق التوزيع المغلقة للمحسوس. ضد كل ألقاب الشرف والنبل الزائفة، يقوم الاشتراك في المحسوس على قدرة أي كان في اختراع المحسوس: أن أيًّا كان بوسعه أن يشترك في الممارسة الفنية، وأن الفن بوسعه أن يوجد في أي مكان وبأي طريقة اتفق وبوسعه أن يكون متاحًا للجميع. إن أي شيء يمكننا أن نحوله إلى فنٍّ … غليون أو أحذية قديمة أو بسمة عابرة … أو حتى سيارات مفخخة … إن الاشتراك في المحسوس هو الطريقة التي يستولي فيها «أولئك الذين لا فضل لهم» الذين لا يملكون أي نبل اجتماعي على مساحة المرئي من أجل خرق كل إجماع زائف. لكن كيف بوسع الاشتراك في المحسوس أن يقوم على خرق الإجماع؟
يتعلَّق الأمر باقتراح نمط فلسفي مثير للاشتراك في العيش معًا في العالم يجد في مفاهيم عدم التفاهم وعدم الاتفاق وخرق الإجماع عبارات نموذجية عليه. وهنا ينبغي أن نشير إلى أننا إزاء ولادة نموذج فلسفي سياسي ما بعد طوباوي مخالف رأسًا للعقلانية التواصلية لهابرماس. إن مبدأ الحوار السياسي أو ما يسميه رواد فلسفة التواصل إتيقا النقاش إنما يقوم في سياق جماليات المشترك تحديدًا على «عدم الاتفاق حول الوضعيات والذوات» … إن الاشتراك في المحسوس يدفعنا إلى «أن نخترع الركح الذي يصير فيه ما نقوله مقولًا وما نراه مرئيًّا … وحيث نصير نحن أنفسنا كائنات مرئية.» كيف بوسعنا أن نتعدد؟ كيف بوسعنا أن نخترع جسدًا مغايرًا لذاك الذي تأقلم مع الخضوع؟ ذاك أمر بوسع الممارسات الفنية بوصفها أنماط فعل وأنماط كينونة وأنماط إعادة توزيع للمحسوس أن تحققه. وذاك هو معنى خرق الإجماع أي تغيير أنساق التمثل المكتسبة وكسر أجهزة المحسوس الجاهزة والقطع مع نظام الإدراك المهيمن.
غير أن ما يفصل الاشتراك في المحسوس عن الذوق الجمالي الكانطي هو أن المشترك الجمالي لم يعد يقتضي مجرد حكم جمالي بل صار إلى شكل من الفعل الجماعي. وبالتالي أن المشاركة في المحسوس لم تعد تكتفي بمجرد التفرج عليه كما الحال في جماليات المتفرج على العالم الكانطية. فالمتفرج على الفن قد غير هو نفسه من موقعه بأن تحرر من الفرجة إلى إعادة تشكيل للمحسوس باختراع مناظر جديدة وأشكال نظر تهزم جسد الهيمنة. لم نعد بذلك إزاء جماعة تواصلية من المتذوقين الكونيين بل صرنا إزاء إمكانية جماعة تخترع المشترك وتوزعه وتجعله مرئيًّا لأي كان، بل وتخترع الأي كان بوصفه اقتدارًا على المساواة حيثما اتفق.
ومن هنا علينا أن نشير إلى أن الرابط الحقيقي بين السياسة والأدب هو فكرة الممارسة الجماعية المشتركة بينهما. وهنا يتغير مفهوم السياسة نفسه تغيرًا جوهريًّا. ها هنا ليست السياسة نفوذًا ولا قوانين ولا تنظيمًا للسلطة ولأجهزة التحكم بالبشر، إنما السياسة هي «تشكيل نمط خاص من الجماعة.» ثمة سياسة حيثما ثمة أنماط من تشكيل لمشترك ما. وبعبارات دقيقة أن السياسة هي «تصميم لحقل تجربة خاصة وفريدة حيث تعين بعض الموضوعات بوصفها مشتركة.» إن الأدب إذن يخترع عالمًا مشتركًا. إنه فعل سياسي يمنحنا تقاطعات غير مسبوقة بين المرئي واللامرئي بين الكلام والضجيج بين صرخة الألم والكلمة الحرة. إن الكتابة هي نوع من التدخل في الاشتراك في المحسوس، يعرف العالم الذي نسكنه والطريقة التي يُرى وفقها هذا العالم ويُقال بكل القدرات الثاوية داخل ذاك النوع من المقول. لذلك ينبغي علينا أن نميز في السياسة بين الكلمة والصرخة وذاك هو دور الأدب تحديدًا …
(٤) المتفرج المتحرر والمعلم الجاهل
ومن أجل الحسم في منزلة المتفرج بالنسبة إلى الركح ينطلق رنسيار من الفرضية التالية: «إن ثمة شرًّا ما في أن يكون المرء متفرجًا» وذلك لسببين:
- أولًا: أن نشاهد هو نقيض أن نعرف … وذلك من أجل أن المتفرج يجد نفسه دومًا إزاء شيء ما يظهر على الركح فيستولي عليه ذاك المشهد بوصفه ظهورًا مع جهل المتفرج بعمليات إنتاجه وبالواقع الذي يخبئه أو يحجبه عنا …
- ثانيًا: أن تكون متفرجًا معناه ألا تكون فاعلًا … لأننا نفصل دومًا بين النظر والعمل … إن ما يريده رنسيار في حقيقة الأمر هو التالي: أنه ثمة قرابة ما بين صورة «المعلم الجاهل» وصورة الركح إزاء المتفرج … والسؤال هو: ماذا سيعلم المسرح المتفرج؟ ماذا سيغنم المتفرج من الركح؟ … يجيبنا رنسيار ﺑ «أن التوسط المسرحي وفق براديغم برشت يجعل المتفرجين على وعي بالوضعية الاجتماعية ممَّا يجعلهم يرغبون في تغييرها … أما وفق منطق أرتو فإن التوسط المسرحي يحررهم من وضعية المتفرجين … وفي كل الحالات فإن المسرح ينزع إلى اندثاره الخاص» … إن الأمر يتعلق بانعتاق المتفرج من وضعية المتفرج وتحرير الركح من وضعية الركح العمودية … ثمة ضرب من التوسط المسرحي الذي يحمل نفس منطق العلاقة البيداغوجية بين المعلم والتلميذ … حيث تكون مهمة المعلم هي القضاء على المسافة التي تفصل بين علمه وجهل تلميذه … وتكون الغاية من الدروس التي يقدمها هي الاختزال التدريجي للهوة التي تفصل بينهما … لكن المحرج في هذه الوضعية هو أن القضاء على المسافة لا يتم إلا بإعادة خلقها باستمرار … إذ كلما انتصب الركح ركحًا ارتسمت المسافة بين المسرح والمتفرج … وهنا حري بنا أن نتوقف أكثر عند هذه الصورة المثيرة «للمعلم الجاهل»٢٠ … لأنه من أجل استبدال الجهل بالمعرفة فإنه ينبغي على هذا المعلم أن يخطو خطوة إلى الأمام وأن يرسم بينه وبين تلميذه جهلًا إضافيًّا … ذلك أن الجاهل ها هنا ليس من يجهل ما يعرفه معلمه لكنه هو من لا يعرف ما يجهله ولا يعرف كيف يعرف ما يجهله … أما المعلم فهو ليس فحسب من يملك سلطة العلم المجهول من طرف الجاهل بل هو بخاصة من يعرف يجعل منه موضوعًا للمعرفة وفي أية لحظة ووفق أية استراتيجية … ففي التصور الديمقراطي ليس ثمة أي جاهل … بل إن الديمقراطية تجعل من الجهل نفسه درجة دنيا من المعرفة …
إن ما نغنمه من هذا التحليل للعلاقة البيداغوجية بين المعلم والتلميذ في حالة العلاقة بين الركح والمتفرج هو تحديدًا الرسالة الفلسفية التالية: لقد ولَّى الزمان الذي يعتقد فيه المسرحيون أنهم معلمون للشعوب … فالمتفرج قد تحرر من سلطة الركح والركح نفسه قد طرد الآلهة وتحرر من غطرسة الكلام والنص والكاتب … لكن متى تبدأ عملية تحرر المتفرج من وضعية المتفرج؟ متى يصير المتفرج مشاركًا فعليًّا في رسم المحسوس وتقاسمه وسياسته؟ إجابة رنسيار هي التالية: تبدأ عملية تحرر المتفرج في اللحظة التي نضع فيها التناقض التقليدي بين النظر والعمل والمشاهدة والفعل موضع سؤال … وحينما نفهم أن البديهيات التي تنسج العلاقات بين القول والنظر والفعل تنتمي هي نفسها إلى نفس بنية الهيمنة والإخضاع … لذلك فإن المتفرج لا يتحرر إلا متى أدرك أن النظر هو أيضًا فعل بوسعه أن يغير التوزيع المعطى للوضعيات والأدوار … فالمتفرج هو أيضًا يفعل مثلما يفعل المتعلم فهو يلاحظ وينتقي ويقارن ويؤَوِّل وهو ينظم مسرحيته الخاصة انطلاقًا من عناصر المسرحية التي هو بصدد مشاهدتها … هكذا إذن بوسع المسرح أن يستبق على جماعة استشرافية تخييلية … جماعة متحررة من الذين يكتبون على النصوص ويخترقونها ويشرخونها ويحييون بها بوصفها كينونة مشتركة …
يتعلق الأمر إذن تحديدًا بتخييل الواقع بوصفه المعنى العميق للجماليات بوصفه سياسات للمحسوس لكن ما معنى «تخييل الواقع»؟ بوسعنا أن نجمع عناصر الإجابة عن هذا السؤال في المعاني التالية:
- أولًا: أن نتخيل لا يعني أن نخترع عالمًا خياليًّا في مقابل العالم الواقعي. إنما التخييل هو ما يصنع خرق الاجماع أي تغيير أنماط التجلي الحسي وأشكال القول عبر تغيير للأطر والمقاييس والإيقاعات وبصنع علاقات مغايرة بين الواقع والخيال والظاهر والحقيقة والفردي والجماعي …
- ثانيًا: أن الفن يغير عناوين الواقع بتغيير نمط إدراك الوقائع الحسية وطريقتنا في جعلها تنتسب إلى ذوات محددة … إن الأمر يتعلق بنوع من التأثيث للعالم بوقائع وأحداث ممكنة …
- ثالثًا: بوسع الفنون اختراع أنماط من تخييل الواقع باختراعها مشاهد جديدة للمرئي غير مسبوقة، وأشكال جديدة من اختراق المحسوس المعطى «بإعادة توزيع الأمكنة والأزمنة وللضجيج والمقول والمكتوب والمقروء.»٢٢
-
رابعًا: إن الرهان الأخير من فنِّ المشترك القادر على
تخييل الواقع وخرق سياسات الإجماع الجاهزة حوله،
هو تحديدًا «اختراع العالم الحسي للفلانيين»
وتحويل الجميع إلى نمط جديد من الذاتية السياسية
الجمالية معًا هو نمط الفلانية الأعدل توزعًا بين
الناس … وهذه الفلانية هي شرط إمكان الديمقراطية
التي يراهن عليها فيلسوف الاشتراك في المحسوس …
كتب رنسيار في كتاب «تبًّا للمتعبين»: «إنني لا أعين أبدًا ما يمكن فعله ولا كيف يمكن فعله. إنني أحاول فحسب أن أرسم خريطة ما هو قابل للتفكير (المفكر فيه) من أجل رفع المُحالات والممنوعات التي تُقيم أحيانًا في عمق الأفكار التي تريد أن تكون انقلابية.» كف الفيلسوف عن أن يكون وصيًّا على تاريخ الشعوب … بل صار دوره أكثر تواضعًا. تحرير الفكر مما يمنعه عن التفكير من داخل خريطته نفسها.
خاتمة: الفنِّ والديمقراطية
ليست الديمقراطية هي الحكم باسم الشعب ولا هي شكل المجتمع الذي يتحكم في سلطة البضاعة. إنما هي تحديدًا وفق عبارات رنسيار «الفعل الذي ينتزع باستمرار من الحكومات الأوليغارشية احتكارها للحياة العمومية، ومن الغني ثراءه ومن الأغنياء الاقتدار الكامل على الحيوات.»
ويدافع رنسيار عن الديمقراطية بوصفها «الاقتدار الذي ينبغي اليوم أكثر من أي وقت مضى، أن يناضل ضد احتكار هذه السلط تحت قانون واحد للهيمنة … إن إعادة إدراك فرادة الديمقراطية هو أيضًا الوعي بعزلتها.»
هل أن الديمقراطية هي الأمل في الشيوعية أو في ديمقراطية الجموع؟
يتصور رنسيار أنه ثمة ضرب من الشعب المترحل الذي تكون كردة فعل ضد النظام الرأسمالي … يتعلق الأمر بنوع من الذكاء الاجتماعي أو بقدرة جماعية على إنتاج الأفكار والمشاعر وحركات جديدة للأجسام القادرة على تفجير حدود الإمبراطورية.
لأي شيء يصلح الفن في كل هذا الركح؟ رنسيار يضعنا أمام إجابات متعددة: البعض يقول إن الفن عليه أن يُسجل ذاكرة كوارث هذا العصر. وثمة من يقول إن الفن يصلح للتواصل بين البشر. وثمة من يذهب إلى أن الفن بوسعه أن يخترع علاقات اجتماعية مغايرة بين الناس. لكن رنسيار يتصور أن مهمة الفن ليست جعل المعاصرين مسئولين عن الماضي أو جعلهم قادرين على اختراع علاقات أفضل بين الأمم. بل إن مهمة الفن هي التدرب على هذه المسئولية وعلى ذاك الاختراع. فالفن لا يختزل في العلاقات الاجتماعية بل هو ينحت أشكالًا فعلية من المشترك. وذلك يعني أنه بوسعه اختراع جماعات من الموضوعات والصور والأصوات والوجوه والأقوال التي تنسج العلاقات بين الماضي والحاضر، وبين أمكنة بعيدة وفضاءات للعرض … إن هذه الجماعات لا تجمع بقدر ما تفصل ولا تُقرب إلا بقدر ما تفصل ولا تقرب إلا بقدر ما تخلق من المسافات.
غير أن الفصل وخلق المسافات إنما هو أيضًا وضع الكلمات والصور والأشياء ضمن جماعات من أفعال التفكير والخلق والكلام والسماع التي تتقارب وتتكامل … في الفن لا يتعلق الأمر بخلق مشاعر مغايرة لدى المتفرجين إنما يتعلق بتهيئتهم ودفعهم إلى الدخول في مسار مستمر من خلق الجماعات المحسوسة. لكن هذا لا يعني أن الجميع فنانون. إنما يعني فحسب «أن الفن يحيا من الفن الذي يغيره ومن الفن الذي يهيئ ظهوره معًا.»