هاني لاشين
هاني لاشين هو المخرج الذي قدَّم فيلمَين متتاليَين لعمر الشريف، في مرحلة العودة إلى السينما المصرية، بل إن فيلم «أيوب» هو بمثابة الرجوع الحقيقي إلى السينما، ولا شك أن ذلك سوف يُحسب لهاني لاشين، الذي أقنع ممثله بالعودة للتمثيل باللغة العربية، حدث ذلك عام ١٩٨٢م في الفيلم الذي عُرض في العام التالي، المأخوذ عن نجيب محفوظ. وقد تم تصوير الفيلم على أنه عملٌ تليفزيوني في المقام الأول. ومن سيرة المخرج السينمائية نعرف أنه أخرج قرابة ستة وثلاثين فيلمًا تسجيليًّا، وأن عمر الشريف قد ظهَر في ثلاثة من هذه الأعمال، ومن هنا جاء التعارف، والتعاون. ولا شك أن عودة الممثل إلى السينما المصرية قد جاءت في فترة تجاوز فيها الممثل سن الخمسين، وقلَّ الإقبال عليه في أدوار البطولة في كافة البلاد التي عمل فيها باللغات الأخرى، وكان العرض من خلال فيلمٍ تليفزيوني، اتفق أن يكون أول فيلم من إنتاج قطاع الإنتاج، تُتاح له فرصة العرض الجماهيري طوال ثلاثة أسابيع. وقد ساعد ذلك في تحويله إلى فيلمٍ سينمائي يدخل صناعة السينما، باعتبار أن معيار هذه الحيثية يأتي أن الناس في الشوارع، ذهبوا إلى دار العرض السينمائي، واشترَوا تذكرة، وشاهدوه سينمائيًّا. ولا شك أن هذه الظاهرة قد شَهِدَت نجاحًا على يدَي لاشين ومعه نجم من طراز عمر الشريف كان بالغ الجاذبية في فيلم، أصيب في أغلبه بالعجز، وصار غير قادر على المشي، لكن السيناريو مكتوب بشكلٍ جيد، كما سنرى مقارنةً بالنص الأدبي الذي كتبه نجيب محفوظ. ولا شك أن هذا النجاح قد دفع هاني لاشين إلى إنتاج الفيلم الثاني «الأراجوز» عام ١٩٨٩م. والفيلمان هما الأكثر أهميةً في مسيرته كسينمائي؛ حيث عرفه الناس في البداية كمخرج للدراما التليفزيونية، ولقي قبولًا ملحوظًا من خلال الفيلمَين الروائيَّين اللذَين قام عمر الشريف بالعمل فيهما بطولة مطلقة، وتلك ظاهرة.
أيوب (رجل الأعمال)
تميل السينما دائمًا أن تبدأ الحكايات من أولها، خاصة السينما التي جاءت في الثمانينيات؛ حيث إن العودة للماضي من خلال اعترافات، أو ذكريات، صارت مسألةً قديمة في المقام الأول. وبالنسبة للرواية القصيرة «أيوب» فإن رجل الأعمال عبد الحميد السكري مصابٌ بالشلل، منذ السطر الأول. أما الفيلم، فقد روى كيف عاد هذا الرجل من الخارج إلى مقَر شركته الرئيسية بالجيزة، وقد امتلأ بنشوة الكسب والربح، وتحقيق الثروات الطيبة، فصار ينهَر هذا، ويوبِّخ ذاك، وبدا في قمته كطاغية؛ ولذا فهو يندهش ويُصدَم عندما يناقشه أحد الموظفين الذين يعملون معه في أمر، كان عليه أن يطيع، ولا يراجع، فأرغى المليونير وأزبد، ونهَر الموظف، وزادت درجة انفعاله، حتى إذا ركب المصعد، أصابته حالة من الشلل، فإذا تم فتح المصعد مرةً أخرى، كي يخرج منه، كان عبد الحميد السكري قد أصيب بالشلل، وسرعان ما تسود حالة الطوارئ في الشركة، وفي منزله، ويأتي الناس للزيارة، وتبدأ هنا مرحلة النص الأدبي.
فيما بعد ذلك يتقارب النص الأدبي والفيلم الذي كتبه محسن زايد بشكلٍ واضح؛ حيث تبدأ الرواية بالمليونير يتحدث بلسانه، في نصٍّ من النصوص النادرة التي تدور عادةً على لسان الراوي، الذي يحكي ما يراه هو؛ أي إن هذا النوع من الحَكْي ضيق الأفق؛ فالراوي يتكلم فقط عما يراه أو يسمعه، وليس ما يدور وراء الجدران، أو في مكانٍ آخر، وذلك خلافًا للنصوص المكتوبة على لسان المؤلف الذي يبدو كأنه القدَر، يعرف المصائر، ويرى كل شيء، من كافة الزوايا.
عبد الحميد السكري، يرى الدنيا من زاويةٍ واحدة؛ رجل مشلول، عرف الحيوية والحركة، ولفَّ بلدان العالم، وكوَّن الثروات، والتقى بالمشاهير والكبار، يقول إنه الآن موجود في سجن، بلا قضبان، وبلا ذنبٍ أيضًا. وعلى هذا الرجل المشلول أن يحمل جسدَه بعد أن حملَه خمسين عامًا؛ أي إن السكري في سن الخمسين. ويروي الرجل ما ردَّده طبيب الأسرة صبري حسونة: «لا مجال للخداع، سيطول بك الرقاد. الكورتيزون فعَّال، ولكنه لا يخلُق المعجزات.»
ولعله من الخروج عن الموضوع، وهو المقارنة بين النص الأدبي والسينمائي، أن أحد النقاد كتب أن المقصود بأيوب هو الطبيب الصديق جلال أبو السعود (فؤاد المهندس) الذي صبر على صديقه المريض، حتى نجح في شفائه.
الصفحة الأولى من الرواية وصَف فيها المريض حالته بصدقٍ شديد، وعباراتٍ موجزة، وهو يردِّد أن الصدمة شديدةٌ تدهم النفس بعنفها وقسوتها ولامبالاتها. ثم يتساءل عدة تساؤلات تبدأ ﺑ «أين» دون أن يحصل على الإجابة.
ليست هناك عودةٌ طويلة إلى الوراء، مثلما حدَث في الفيلم. رغم أنه بدأ قبل إصابة السكري بالصدمة، والشلل، فهو في أثناء جلسته الطويلة، يتذكَّر كيف بدأ فقيرًا، وكيف كانت زوجتُه أفكار امرأةً بدائية، شعبية. وقد صَعِد عبد الحميد اقتصاديًّا عن طريق رجل، يُسمُّونه الباشا. وفي هذا الرجوع إلى الماضي، نعرف أن عبد الحميد السكري بدأ موظفًا وطنيًّا شريفًا، دفع ثمن وطنيته وشرفه؛ حيث فصلوه عن العمل، ولفَّقوا له تهمة الرشوة، ومن هنا انطلق بسرعة نحو الهاوية، فتعامل مع فاضل، وغيره من تجار الصفقات المريبة، تخلَّى عن كرامته، ودخل عالم رجال الأعمال، وصار مليونيرًا.
حسب الفيلم، فإن عبد الحميد السكري حقق ثروةً تقدَّر بثلاثين مليونًا من الجنيهات خلال عشر سنوات.
لكن مع سقوط الرجل مريضًا، تساوت الحكاية بين النص الأدبي والسينمائي؛ لذا، أحسن نجيب محفوظ أن يجعله يروي الرواية بلسانه؛ فليس هناك شخصٌ يُعبِّر عن مثل هذه المحنة سوى صاحبها، وهو يقول عن نفسه: «الكلمة اللطيفة ممن تُحب مثل الكورتيزون، وأنجع.» وفي النص الأدبي تتردَّد كلمة الصبر، والمحنة التي يمُر بها المرضى، وتستلزم الصبر.
أما الفيلم فإنه اختار أن يخرج إلى أماكنَ وقصصٍ جانبية، خاصة قصة الحب التي تربط بين الابنة نبيلة وزميلها (سامح الصريطي) الذي تقدَّم لخطبتها فرفضَته الأم بشكلٍ جَذري، وفي هذا الرفض بدا مدى التحوُّل الذي حدث؛ فالزوجة أفكار صارت أقوى شخصية، لكن قيام الزوج ﺑ «شخطة» وحيدة، تُعيدها إلى حظيرتها القديمة.
وفي الفيلم يبدو الدكتور جلال متدفقًا بالحيوية والرغبة، أما في الرواية، فهو أكثر حنكة. هو رجلٌ متزوج، وله ثلاثُ بنات. وفي النص الأدبي فإن علاقةً تتولَّد بين أفكار وزوجة الدكتور جلال، أما في الفيلم، فهذه الزوجة أُلغي دورها.
ودكتور جلال رجلٌ آمن أن الثقافة يجب أن تستمر كمَعينٍ دائمٍ للإنسانية الحقة، وهو رجلٌ ثراؤه في قناعاته، يرى أن العمل ضروري لكنه ليس الهدف. والحديث الذي يدور بين الصديقَين في الفصل (٦) ليس له مثيل في الفيلم، خاصة الحوار الذي يدور بين جلال، والابن رفيق؛ ففي فِقرةٍ حوارية طويلة يقول إن تاريخ الحضارة هو تاريخ العمل، لكنه أيضًا تاريخ التحرُّر من العمل درجةً بعد درجة.
وهذه الفقرة طويلة، مليئة بالرؤية الخاصة للدكتور، وتتبعُها فِقراتٌ أخرى تُكمل المعاني نفسها «هدف آلاف الملايين يجب أن يكون واحدًا.» ويبدو من هذا الحديث الفجوة الواضحة بين جيل الأب، وجيل الابن، أو على الأحرى، بين من اتجه إلى المال، ومن اعتنق الفكر.
اعترف السكري أنه كان متزوجًا من امرأة طُلقَت وغادَرَت البلاد، أما اعترافات السكري في الفيلم فقد طالت رجال سياسة، واقتصاد. ابتدع السيناريو شخصية صاحب المطبعة، قريب الزوجة، الذي يتحمَّس لنشر هذه المذكِّرات، لما فيها من أحداثٍ مثيرة. وقد أعطى هذا الأمر حيويةً للنص السينمائي؛ فقد حاول بعضٌ ممن سوف تفضَحهم المذكِّرات أن يُوقفوا ظهورها إلى النور، فأنذروا صاحب المطبعة، ثم أحرقوا له المطبعة، وأرسلوا من يسرق المذكِّرات من بيت السكري. وفي الفيلم حاول الرجل أن يدافع عن نفسه، وجرى وراءه من هاجموا بيته، فوجد نفسه يتحرك بشكلٍ طبيعي، ويرمي شلَلَه وعجزه، وعندما جاءت الزوجة والابن كانت الدهشة. لقد آمن السكري في الفيلم أن الإنسان إرادة، ومن يجد إرادته يجد نفسه.
إذن، فالفيلم له بُعده السياسي، والعدائي، هناك خصوم كثيرون ستَرِد أسماؤهم في المذكِّرات ويجب التخلُّص منها. وفي النص الأدبي، فإن القوة دبَّت في جسد المريض، حين صحا من النوم وهو شديد القلق، ورأى شبحًا وسط الظلمة الكثيفة. إنه مريضٌ خائف، يحاول أن يضغط على الجرس وقد ضاعف العجز من خوفه، ولمَّا طال الانتظار تسلَّلَت يده الأخرى نحو زِر الأباجورة، ويبدو له أن هناك شبحًا، بل أكثر، إنهم أربعةٌ وسط الظلام. ثم هاجموه بقوة، لكنه استمد من اليأس قوة. راح يتلقى اللكمات، فازداد العنف، وبلغَت رغبته في الحياة ذروتَها فازدادت حدة القتال. وقد وصف الكاتب هذه المعركة بتفاصيلَ واضحة، يكاد يُخيَّل للقارئ أنه كابوس، لكنها كانت كابوسًا، في النص الأدبي، واقعًا في النص السينمائي، لقد شُفي الرجل.
الأراجوز (أراجوز)
في بعض المشاهد الأولى من الفيلم، تتحول عروض الأراجوز إلى مؤثِّراتٍ صوتية لتشجيع الناس على التطوع. جاد الكريم يعيش في إملاقٍ ملحوظ، ويؤجِّل حُلمه بالزواج كي يتعلَّم بهلول في الجامعة، وفيما بعدُ يشتري ما يلزم لحياته الجديدة، المبلغ الذي ادَّخَرَه من مُتفرِّجيه هو نثرياتٌ وتسعةٌ وستون جنيهًا، ويعيش في كوخٍ بالغ الفقر والبساطة. ورغم أننا في فيلمٍ ريفي، فإن أغلب الشخصيات تتحدث باللهجة المدنية، بما يشبه المدن الصغرى أكثر من القرى.
والابن الذي التحَق بالمدينة الجامعية سرعان ما يتغيَّر أسلوبه في التعامل مع الحياة، وبهلول لا يتمتَّع ببساطة أبيه، ولا تلقائيته، وفي المدينة الجامعية يلتقي بزملاء له من مختلف الانتماءات السياسية.
إذا كان هذا هو الأراجوز، فإن المرأة التي سوف تدخل حياته، لن تختلف عنه كثيرًا، هي إنعام التي تقاوم إغراءات رجل الأعمال الذي يرسل لاستحضارها من أجل متعته، لكنها تقاوم؛ فهي لا تعرف الاستسلام، وسرعان ما تتنامى المشاعر مع لاعب الأراجوز، وترفض أن تتزوَّج منه، فيُبلغُها أنه فنان.
ويصعد بهلول في أوساط الطلاب، ويبدو انتهازيًّا، مختلفًا عمن حوله من الطلاب المنتمين إلى التنظيمات السياسية، فيشكو منه زملاؤه، إلى أن تدخل في حياته زميلتُه أماني، ابنة الكسباني، أحد أبرز رجال الاقتصاد. ويبدو الحزن على وجه الأراجوز، حين يذهب لزيارة ابنه في المدينة الاجتماعية، بعد أن تعمَّد عدم النزول إلى القرية في الإجازات، وعلى رأسها إجازة الصيف.
وهكذا، فإذا كانت أنعام هي الوجه النقي للأراجوز، فإن بهلول يسعى إلى الزواج من ابنة كامل الكسباني. إنه وصولي إلى حدٍّ كبير، وسرعان ما يصعد اجتماعيًّا وهو يمتلك «أماني». والفيلم تدور أحداثه عقب عدوان ١٩٦٧م؛ ولذا فإن أغنيات الناس هنا ذاتُ منطوقٍ سياسي، يردِّدها الأطفال. أما الكسباني فإنه يساعد بهلول في تحقيق أحلامه الاقتصادية. ومن المهم الإشارة أن الكسباني هو الذي طَمِع ذات يوم في مضاجعة أنعام.
إنها التناقُضات، يمكن أن نقول إن السبعينيات هي الفترة التي بدأ الأراجوز يُسلِّم مكانته. في هذه الفترة أُبرزَ الرجال الأندال، أمثال بهلول، الذين تزداد مكانتُهم الاجتماعية، ويحلُم أن يصير سياسيًّا بارزًا.
وسرعان ما يتحوَّل الموقف؛ فبعد أن كان العمدة وشيخ الغفر ورجال السلطة، هم رمز الخصومة الكبرى، في حياة الأراجوز، فإن الابن الأوحد بهلول يصير بكل طموحاته اللامحدودة هو الرمز الجديد لهذه الخصومة السياسية. وسرعان ما يأتي رجال الأمن للقبض على الأب، في الليلة نفسها التي تأتي آلام المخاض لأنعام. ويجد أبناء القرية أنفسهم في معتركٍ مختلف «يا ناس، بهلول سجن أبوه، يا بلد ماتت اصحوا.» وتتغيَّر أدوات الصراع؛ فبهلول أمامه خصمان؛ أبوه، وأيضًا حماه كامل الكسباني، الذي لا يمكنه التخلي عن مكانته السياسية. وفي المؤتمر السياسي لترشيحات بهلول يخرج الأب حاملًا دميته وزمَّارته، للسخرية من ابنه، وتأتي الرصاصة من أحد عملاء السياسي، كي يموت بهلول. أما أنعام فإنها تأتي بوريثٍ جديد بديلًا عن بهلول كي يتولى تربيته، فيما يُسمى بزمن ما بعد الأراجوز.
أبرَعُ ما في أداء عمر الشريف، هو تملُّكه من لغته، نطقها بحيويةٍ ملحوظة، وذكَرنا كيف غيَّر وجهه في العديد من الأفلام، كأنه يُقنِعك تمامًا أنه «الأراجوز»، وهو وجه سوف يبقى في الذاكرة للأبد.
